Ceyda Sablak
Le mouvement des étoiles et des corps célestes produit des sons inaudibles, reflétant l’harmonie mathématique du macrocosme. Dans le règne animal, la musique est apparue bien avant l’homme. Les archéologues ont découvert ce qu’ils pensent être d’anciennes flûtes datant de 43 000 ans et des notations musicales vieilles de 4 000 ans. La musique a toujours joué un rôle dans le développement de l’humanité (Andrews 2018). Il n’existe aucun endroit dans le monde sans une forme de culture musicale. Cette notion de musique cosmique suggère que la musique est un langage universel. Cependant, nombreux sont ceux qui se sont interrogés sur le fait que, « puisque ni le plaisir ni la capacité de produire des notes musicales ne sont des facultés d’aucune utilité pour l’homme… Elles doivent être classées parmi les plus mystérieuses dont il est doté » (Darwin 1871).
Pourquoi la musique des baleines et celle des humains ont-elles tant en commun ? Comment la musique peut-elle atteindre notre système limbique, qui est connecté à nos émotions, en passant par notre cortex auditif ? On peut ainsi se demander quelle est la finalité biologique de la musique puisqu’elle ne contribue pas directement à notre survie. Certains, comme le Dr Steven Pinker, suggèrent que la musique n’est qu’un « gâteau auditif », un sous-produit de nos systèmes motivationnels qui nous procurent du plaisir et libèrent de la dopamine ; « en ce qui concerne la cause et l’effet biologiques, la musique est inutile… elle pourrait disparaître de notre espèce et notre mode de vie resterait pratiquement inchangé » (Leutwyler 2001).
En regardant l’histoire, nous voyons que la musique a été utilisée comme outil de guérison pendant des siècles. Hippocrate jouait de la musique pour traiter les patients atteints de troubles mentaux dès 400 av. J.-C. Dans la Bible, David jouait de la harpe pour guérir le roi Saül d’un mauvais esprit. Des médecins tels qu’Al-Farabi (Alpharabius), Al-Razi (Rhazes) et Ibn Sina (Avicenne) ont transmis leurs idées sur la musicothérapie que les médecins ottomans ont ensuite développées en systèmes thérapeutiques. Les scientifiques musulmans ont tracé les théories musicales anciennes des sources hellénistiques (empruntées principalement aux concepts sumériens, babyloniens et égyptiens) ainsi que des sources chinoises et indiennes, et ont fusionné les idées occidentales et extrême-orientales pour introduire une approche nouvelle et innovante. Les patients souffrant de maladies physiques ou psychologiques étaient censés être influencés par certains makams, ou modes musicaux spécifiques, et se voyaient prescrire ces makams à des fins thérapeutiques. Ces effets étaient systématiquement appliqués comme moyens préventifs et curatifs. Par exemple, la sciatique (un type de mal de dos) devait être traitée avec le makam neva, qui apporte également plaisir et contentement et est plus efficace le soir. Le makam hüseyni, plus efficace à l’aube, était utilisé pour traiter la fièvre ; les makams zengule et irak étaient pour la méningite (appelée sersam) (Sari 2009). Les communautés amérindiennes pratiquent encore des cérémonies de guérison religieuse comprenant des prières, des danses et des chants pour aider les membres de leur tribu à guérir et à trouver l’harmonie. Les premiers partisans de la musicothérapie, qu’ils soient de l’Est ou de l’Ouest, ont engagé des débats scientifiques entre eux, curieux de savoir pourquoi ils observaient des améliorations chez leurs patients grâce à la musicothérapie. Une théorie était que la musique, les humains et la cosmologie étaient en harmonie avec les éléments physiques de l’eau, de l’air, du feu et de la terre. D’autres abordaient le son d’un point de vue physicien et discutaient de la nature du son, de ses subdivisions et du processus de perception du son. Ils débattaient également des utilisations possibles de ces thérapies, certains soutenant qu’elles n’étaient adaptées qu’au traitement des troubles mentaux, tandis que d’autres prônaient leur extension à d’autres affections physiques.
Il a longtemps été débattu de savoir si la musicothérapie n’était utile que pour réguler les émotions ou si elle pouvait également être utilisée pour aider au traitement des affections physiques. Il a également longtemps été observé en psychologie et en biologie que des émotions spécifiques entraînent des réponses physiologiques bien connues. Par exemple, lorsque vous vous sentez triste, la conductivité de votre peau diminue généralement et le pouls de votre cœur ralentit, tandis que la pression artérielle et la température corporelle augmentent. La peur entraîne souvent une augmentation du rythme cardiaque, et le bonheur tend à accélérer notre respiration. Nous voyons que la musique peut déclencher directement ces émotions : une musique à tempo rapide et en tonalité majeure (intervalle plus large, son plus ouvert) provoque les changements physiques associés au bonheur, tandis qu’un tempo lent et une tonalité mineure (intervalle étroit) entraînent ceux associés à la tristesse. Cependant, des recherches plus récentes (Jolij & Meurs 2011) suggèrent que la musique n’affecte pas seulement nos humeurs, mais qu’elle peut également influencer notre vision du monde et même changer notre perception de celui-ci. Étant donné que les émotions déclenchent des réponses physiologiques, la musicothérapie pourrait avoir la capacité de prévenir ou de traiter des maladies physiques, en plus des troubles émotionnels et psychologiques.
Ces débats se poursuivent encore, mais avec les technologies actuelles et les preuves que nous enregistrons chez les patients, nous voyons plus que jamais le potentiel de la musicothérapie. Peut-être que la question la plus importante n’est pas comment, mais pourquoi cette information est-elle importante et comment pouvons-nous l’utiliser correctement. Si la musique est si universelle et si essentielle, quels effets a-t-elle sur ce qui nous constitue : notre âme et notre corps ? La musicothérapie tente de répondre à cette question. Dans la tradition occidentale, la phrase latine « Mens sana in corpore sano », qui signifie « un esprit sain dans un corps sain », est soutenue par la compréhension psychologique actuelle selon laquelle il existe une connexion claire entre le corps et le psychisme et comment les deux processus réagissent l’un à l’autre. Grâce aux IRM fonctionnelles, nous pouvons voir le cerveau vivant danser lorsque les individus écoutent, imaginent ou même composent de la musique, nous trouvons de nombreuses réponses et posons également de nouvelles questions. Nous voyons qu’il n’existe pas de centre unique dans le cerveau qui réponde à l’activité musicale et que différentes parties du cerveau s’activent chez différentes personnes. De nombreuses études actuelles explorent les effets positifs de la musicothérapie, de la méditation et d’autres options de traitement holistique pour la gestion de la douleur. En 1944, l’Université d’État du Michigan a créé le premier programme académique de musicothérapie et le Certification Board for Music Therapists a été incorporé en 1983 pour assurer la compétence des musicothérapeutes certifiés. Actuellement, aux États-Unis, la musicothérapie est une profession établie qui utilise la musique comme outil thérapeutique pour répondre aux besoins physiques, émotionnels, cognitifs et sociaux des individus. Depuis 1998, American Music Therapy Association est le foyer intellectuel des musicothérapeutes et a publié deux revues de recherche qui promeuvent la musicothérapie à travers les flux des médias sociaux en plus des podcasts, des bourses et des bulletins d’information.
La musicothérapie contemporaine se présente sous deux formes : active et réceptive. Dans la thérapie active, le thérapeute et le patient font de la musique ensemble, avec leur voix, des instruments ou d’autres objets, permettant au patient d’exprimer sa créativité. La thérapie réceptive, en revanche, est très similaire à ce que nous avons observé avec les thérapeutes musicaux historiques où un thérapeute joue de la musique pour que le patient l’écoute. Elle est utilisée dans divers domaines, par exemple, les personnes ayant des besoins spéciaux se concentrent sur le développement, comme la communication ou les compétences motrices. Dans la rééducation physique des victimes d’accidents vasculaires cérébraux, les pratiques incluent le traitement et la relaxation par le biais de l’entraînement rythmique. Les programmes de récupération de l’alcoolisme et de la toxicomanie, les établissements pénitentiaires, les hôpitaux médicaux, les hôpitaux psychiatriques et les centres de traitement du cancer ont également utilisé la musicothérapie sous diverses formes. Les musicothérapeutes actuels travaillent avec les personnes âgées pour atténuer les symptômes de la démence, avec les enfants autistes pour améliorer les capacités de communication et avec les bébés prématurés pour améliorer les schémas de sommeil et augmenter la prise de poids.
Le neurologue Dr Oliver Sacks a réalisé des recherches incroyables sur le pouvoir de la musicothérapie dans le traitement de la démence. Sa curiosité a été éveillée en 1966 lorsqu’il a vu pour la première fois les effets profonds de la musique sur des patients atteints de la maladie de Parkinson, qu’il a décrits dans son livre « Awakenings ».
Avec la musique, il a vu ses patients s’éveiller, leurs dyskinésies diminuer et leurs souvenirs revenir. Ce qui peut sembler magique pour certains est une simple neuroscience pour d’autres : la maladie de Parkinson est une dysfonction des neurones dopaminergiques dans le cerveau, et le souvenir de la musique que nous aimons nous procure une montée de dopamine. Il a également appliqué ce qu’il a observé chez ses patients atteints d’Alzheimer qui ne pouvaient pas se souvenir de leur propre nom (Sacks 2008). Après avoir été plongés dans un « bain cérébral » de musique de leur passé, ils pouvaient désormais avoir une conversation et parler de leurs souvenirs d’enfance. « Même s’ils ne peuvent pas reconnaître leurs proches et ont cessé de parler, ils entendent de la musique et ils revivent. »
Dans d’autres conditions neurologiques telles que les AVC, les aphasies (difficultés avec le langage expressif dues à un traumatisme crânien ou des tumeurs cérébrales), l’autisme et les maladies psychiatriques, les preuves de l’impact de la musicothérapie sur les résultats à long terme se multiplient. Les patients victimes d’AVC qui choisissent d’ajouter la musicothérapie, en plus des autres traitements, ont une qualité de vie globale meilleure et sont mieux capables de réguler leurs émotions et de communiquer avec moins de dépression et d’anxiété, tout en ayant une augmentation plus grande de la force musculaire. La thérapie d’intonation mélodique (MIT) est une technique de thérapie active utilisée pour aider à traiter les troubles de la communication (aphasies) causés par des lésions cérébrales (Norton 2009). Elle encourage les patients à chanter et à fredonner afin de solliciter les régions de leur cerveau capables du langage. Parfois, ce fredonnement peut être accompagné de mouvements physiques tels que le tapotement de la main ou le tambourinage. En plus de ces activations neurales, des stimuli visuels du mot à réapprendre seront montrés. Avec de nombreuses répétitions, les patients peuvent finalement se souvenir des mots sans les indices musicaux et physiques. Avec les connexions illustrées entre musique, émotion et communication, il n’est pas difficile de voir comment la musique pourrait également aider les patients autistes ayant des difficultés avec les interactions sociales. La recherche a illustré l’utilité de la musicothérapie dans les approches de traitement de l’autisme, et comment elle favorise un développement neurodéveloppemental sain ainsi que le développement des compétences socio-communicationnelles, de l’interaction, de la production de la parole, de l’acquisition du langage, de l’attention et des compétences motrices. Il existe également de nombreuses preuves soutenant la musicothérapie comme traitement complémentaire chez les patients souffrant de troubles psychiatriques tels que la schizophrénie, les troubles dépressifs majeurs, les troubles anxieux et le trouble de stress post-traumatique (TSPT).
Nous commençons également à voir émerger des recherches sur la musicothérapie concernant des affections non neurologiques telles que les maladies cardiaques, le cancer et les maladies auto-immunes, y compris l’arthrite ou le lupus. Il est plus facile de comprendre comment la musicothérapie peut aider une personne atteinte de maladie cardiaque, mais plus difficile de comprendre comment elle pourrait avoir un effet sur les maladies auto-immunes, qui sont déjà un mystère pour la médecine moderne. Comme mentionné précédemment, la musique et les émotions vont de pair ; lorsque nous nous sentons heureux ou détendus, notre cœur bat différemment que lorsque nous nous sentons en colère ou stressés. Ces effets à long terme peuvent réduire la pression artérielle et fournir un environnement sain pour notre cœur.
Des recherches émergentes montrent que l’écoute de la musique peut en fait modifier notre matériel génétique au niveau moléculaire. Des scientifiques de l’Université d’Helsinki ont découvert que la musique affecte directement l’ARN humain, qui est le cœur même de l’être biologique (Kanduri 2015). Un projet de recherche similaire est également en cours à l’Université de Kyoto. Une autre approche, si nous nous rappelons des débats de nos médecins historiques, est l’ultrason focalisé de haute intensité (HIFU), qui exploite la propriété physique réelle des ondes sonores et les dirige vers les cellules cancéreuses, ce qui est déjà utilisé comme traitement approuvé par la FDA pour guérir le cancer de la prostate (FDA 2015).
La sensation de percevoir la musique est sur un spectre ; elle varie de l’anhédonie (presque aucune réponse à la dopamine) à la synthèse (augmentation de la réponse à la dopamine). Mais même lorsque nous supprimons la montée de dopamine et l’élément de plaisir, il reste un bénéfice des ondes musicales/sonores d’un point de vue purement physique, comme dans le traitement par ultrasons du cancer ou dans la réécriture de notre ADN par la régulation post-transcriptionnelle.
Comme on peut le voir avec les explorations historiques et actuelles, la musicothérapie a un grand potentiel. Il reste encore beaucoup à découvrir sur le pouvoir du son et de la musique, mais cela nécessitera une approche multidisciplinaire et à multiples facettes de la part des futurs passionnés de STEM.
Références
- Andrews, Evan. 2018. “What is the oldest known piece of music?”
https://www.history.com/news/what-is-the-oldest-known-piece-of-music - Darwin, Charles. 1871. The Descent of Man, and Selection in Relation to Sex, UK: John Murray.
- Leutwyler, Kristin. 2001. “Exploring the Musical Brain,” Scientific American.
http://www.scientificamerican.com/article/exploring-the-musical-bra/ - Sacks, Oliver. 2008. Musicophilia: Tales of Music and the Brain, Vintage.
- Alive Inside: A Story of Music & Memory Featurette
https://www.youtube.com/watch?v=8HLEr-zP3fc - Sari, Nil. 2009. “Ottoman Music Therapy”
http://www.muslimheritage.com/article/ottoman-music-therapy#sec_2 - Norton, Andrea. 2009. Melodic Intonation Therapy: Shared Insights on How it is Done and Why it Might Help
- Kanduri, Chakravarthi, et al. 2015. “The Effect of Listening to Music on Human Transcriptome,” https://www.ncbi.nlm.nih.gov/pmc/articles/PMC4362302/
- Jolij, Jacob. 2011. “Music Alters Visual Perception,
https://journals.plos.org/plosone/article?id=10.1371/journal.pone.0018861 - De Novo Classification Request for Sonablate 450. 2015.
https://www.accessdata.fda.gov/cdrh_docs/reviews/DEN150011.pdf
